2024. 6. 22. 16:32ㆍ전시회
Severance Art Space 는 세브란스 병원에 가면 들르는 곳이다.
3개월에 한 번씩 가던걸 6개월로 미뤄 주셨다.
내 생각엔 박동기 검사는 바꾼지 얼마 안되니 1년에 한번씩 체크하면
될듯 싶은데 그게 생명줄이니 그리하시나 보다. 흑..
페르난데스 아르망
출생1928 . 11. 17 ~ 2005 10. 22
프랑스 출신 미국 화가, 조각가. 니스에서 출생. 니스 미술학교, 국립장식학교, 루브르 부속 미술학교에서 수학.
누보 레알리슴의 대표작가. 폐물(廢物)을 상자에 넣거나 같은 종류의 물체를 여러개 늘어놓고 플라스틱액으로
고정시킨 『집적(集積)』과 『충만』의 시리즈가 유명(⇒아상블라주). 의식과 대립한 물질을 한없이 증식시키는
수법에는 깨어난 무관심이 만드는 기묘한 시적 리듬이 있다. / 네이버 지식백과
엘스워스 켈리(Ellsworth Kelly, 1923년 5월 31일 ~ 2015년 12월 27일)는 하드에지 페인팅 (Hard-edge painting),
컬러 필드회화,미니 멀리즘과 관련한 미국의 화가, 조각가, 판화 제작자이다.
그의 작품들은 존 맥러플린,케너스 놀런드의 작품과 비슷하게 선과 색, 형태를 강조하는,
예측할 수 없는 기법들을 표현한다. 켈리는 밝은 색들을 이용하는 경우가 많다.
미국 뉴욕 스펜서타운에서 거주하며 작업에 임했다.
존 멕너플란
켈리는 공립학교에 다녔고 그곳에서 미술 수업들은 자재를 강조하였으며 예술적 상상을 발전시키는 것을 추구하였다.
부모가 켈리의 미술 훈련을 지원하는 일에 탐탁치 않게 생각했으나 학교 선생이 그의 일을 계속 진행할 수 있도록
격려해 주었다. 그의 부모가 기술 훈련에 대해서만 돈을 지불했으며
켈리는 브루클린의 프래트 인스티튜트에서 공부하였고 1941년부터 1943년 1월 1일 군입대 전까지 학업에 임했다.
데미안 스티븐 허스트 (Damien Steven Hirst) 1965년 6월 7일 (58세)
골드스미스 대학교 미술 전공 현대미술가 1995년 터너상
영국의 현대 예술가. 죽음과 부패를 표현한 포름알데히드 작품으로 터너상을 수상했다. 미술과 과학,
대중문화의 전통적인 경계에 도전하는 설치작품, 회화, 조각을 내놓고 있다.
YBA(Young British Artist)로 불리는 1990년대 영국 현대 예술 조류에 속하는 예술가 중에서
가장 유명하고 상업적으로 가장 성공하였다.허스트의 작품은 『 죽음 』이라는 주제를 가지고서 상당히
파격적이고 충격적인 묘사로 유명하다. 앞서 본 바와 같이 죽은 동물의 시체나 인간의 해골, 심지어는
사람 장기모형(<찬가(Hymn)>)이나 파리 시체(<검은 태양(The Black Sun)>)로도 작품을 만든다.
특히 위의 <찬가>라는 장기모형 작품은 장기 모형을 그대로 사람보다 더 크게 만든 것뿐이라 제작사들이
고소까지 했을 정도로 논란이 많았다.
로이 리히텐슈타인은 뉴욕 아트 스튜던츠 리그에서 짧게 공부한 후, 오하이오 주립대학에서 공부했다. 1943년부터 1946년까지 군복무를 한 후, 그는 오하이오 주립대학으로 돌아가 석사학위를 받았다. 돈을 벌기 위해 그는 상업미술가, 쇼윈도 디스플레이, 가르치는 일 등의 여러 가지 파트타임 일들을 했다. 리히텐슈타인은 1950년대 말에 추상표현주의의 영향을 받기도 했으나, 1961년에 작업 방향을 수정해 자신만의 특색 있는 방식으로 만화 캐릭터와 상업적인 이미지들을 그리기 시작했다. 1962년 뉴욕에서 열린 그의 첫 개인전은 대중매체에서 논란을 불러일으키며, 대성공을 거두었다.
리히텐슈타인의 커다란 그림들은 일상용품들의 광고 이미지와 만화의 일부분들을 확대한 것으로,
두꺼운 검은 윤곽선들과 역동적인 구성이 특징이다. [네이버 지식백과]
무라카미 타카시
스스로를 오타쿠 예술가로 지칭하고 있다. 일본 오타쿠 코드를 가져다 재조합하여 자신만의 작품을 만들어낸다.
그의 작품세계는 오타쿠 문화와 예술의 경계에 있다.
무라카미 타카시는 도쿄예술대학에서 박사 과정을 밟고 있을 때 일본의 '오타쿠' 문화에 대해 관심을 갖고
이것을 상위 예술로 끌어올리는 개념인 슈퍼플랫이란 것을 만들었다. 슈퍼플랫은 19세기 서양 회화와 전통적인
일본의 재료, 기법, 그리고 관습이 혼합된 '일본화'를 그만두고, 환상적이고 묵시론적인 줄거리의 '만화'와
'애니메이션'에 몰입한 결과이다.
파블로 피카소
출생 ; 1881. 10. 25. 스페인 말라가
20세기를 대표하는 스페인 입체파 화가로 주요 작품은 <아비뇽의 처녀들>과 <게르니카>와 <납골당>. 스페인에서 태어나 소묘를 가르치던 아버지에게 그림을 배우면서 일찍이 뛰어난 소묘 실력을 발휘했다. 이후 마드리드에서 미술을 배우며 염증을 느끼다가 카페와 사창가를 배회하고 프라도 미술관을 찾아가 그림을 감상했는데, 이 시기가 평생 작품의 원동력이 됐다. 파리를 여행하며 색채에 관해 눈을 떴고, 파리로의 영구 이주를 결심하며 급진적인 화풍의 작품이 나오기 시작했다. 생을 마감할 때까지 끊임없는 새로움을 추구했다. 다음백과
호안 미로
1893년 4월 20일 ~ 1983년 12월 25일
스페인 카탈루냐 바르셀로나 - 스페인 마요르카 섬 팔마
스페인의 화가, 조각가, 도예가. 야수주의와 입체주의, 그리고 초현실주의에서 모두
영향을 받았으나, 짙고 밝은 색채와 추상적인 형태가 특징인 자신만의 양식을 만들었다.
파블로 피카소와 친분을 쌓았고, 초현실주의 운동에도 참여했다.
네이버 지식백과
알렉스 카츠
출생 1927. 7. 24. 미국
학력 스코히건회화조각학교 작품전시 4건
‘아메리칸 스타일’을 대표하는 화가 알렉스 카츠Alex Katz(1927~). 초상화의 대가로 알려진 그는 일상에서
마주한 인물들을 자신만의 독특한 시각언어로 표현해낸 것으로 유명하다. 새로운 실험 정신으로 무장한
추상화가 뉴욕을 압도하던 1950년대 후반, 카츠는 TV 화면을 닮은 과감한 인물 배치, 담백한 붓 터치와
간결하고 화사한 색감을 통해서도 회화의 의미를 획득할 수 있다고 보았고 자신만의 구상화에 매진했다.
대상의 한순간을 캡처한 듯 단순하고도 우아하게 그린 그림, 세밀한 묘사로 설명하기보다는
찰나의 감각을 포착해내는 심플한 작품을 시도한 카츠만의 방식은 파격적이고 새로웠다.
올해로 94세인 그는 1951년 첫 작품을 발표한 이래 70년이 넘는 세월 동안 무려 2백여 회의 개인전과
5백 회 이상의 단체전에 참여했으며, 최근 서울에서 열린 개인전에서 신작을 선보일 만큼 동시대적 센스를
보유한 현역 작가다. 반세기가 넘는 세월 동안 그림에만 매진할 수 있는 에너지, 그리고 매 순간 스타일리시한
감각을 유지할 수 있는 영감의 원천은 무엇일까.
알렉스 카츠는 여러 인터뷰를 통해 자신만의 독창적 테크닉에 대해 자주 언급했는데,
그에 따르면 일명 ‘카츠 스타일’에는 크게 네 가지 시그너처가 존재한다.
거대한 하나의 캔버스에 두 얼굴을 나란히 배치하는‘더블 포트레이트double portrait’ 기법,
얇은 붓칠로 마감된 단색 배경, 그림의 윤곽을 따라 잘라내 전시하는
‘컷아웃cut-out’, 마지막으로 인물의 비율을 과감하게 조정하는 화면 구성 방식이다.
그중에서도 구성은 작가가 여전히 실험 중인 가장 중요한 테크닉이다.
앤디 워홀
알렉산더 칼더
1898.7.22 ~ 1976.11.11
미국 펜실베이니아주 론턴
1952년 베네치아 비엔날레 조각대상 수상
1923년 뉴욕의 미술학교 아트스튜던츠 리그에서 회화를 공부하였으며, 1926~1936년에는 주로 파리에 머물면서 P.몬드리안, J.미로, J.아르프, M.뒤샹과 사귀면서 그들의 영향을 받았다.
제2차 세계대전이 끝난 후 미국이 낳은 훌륭한 조각가의 한 사람으로 인정을 받았고, 1952년에는 베네치아 비엔날레 국제전람회에서 조각대상을 받았다. 1960년대 이후 대형조각 붐이 일어나면서 그의 작품들은 비행장·미술관·광장 등에 세워졌다.
그의 업적은 움직이는 미술인 ‘키네틱 아트(Kinetic Art)’의 선구자였다는 데 있으며, 그 이후 J.탱글리, J.리키 등의 조각가에게 큰 영향을 미쳤다.
네이버 지식 백과
요셉 보이스
출생 ; 1921. 5. 12. ~ 1986. 1. 23